La sinfonía de 11 piezas. 

Gustavo Cerati para muchos la mente maestra argentina. Toda una leyenda es la historia de este músico. Su trabajo con Soda Stereo, premios-reconocimientos, una espectacular carrera como solista. Un desagradable accidente que lo tiene en coma.
Con derechos sobre la mayoría de sus canciones en el trayecto solista y varias con Soda Stereo; toma la iniciativa en 2001 (Grabación y publicacion en 2002) de convertir 11 piezas de su repertorio en sinfonías con la dirección orquestal de Alejandro Terán. En la edición para el DVD en formato se agregaron 4 canciones mas (Pasos (demo), Fue, Lisa, Hombre al Agua).  
Para ocasión especial Cerati decide usar vestuario como el de El Principito (Antoine de Saint-Exupéry) .
Los temas que en lo particular son mas impresionantes en el disco son "Verbo Carne" y "Un millón de años luz" pues vienen con una complejidad musical muy bien estructurada. 
Durante todo el concierto se aprecia la magia que se pudo haber vivido pues en todo momento el publico esta en silencio total; y finalizando las canciones una lluvia de aplausos y gritos entra por tus oídos haciendo que tu piel se enchine. 
Un disco que te da por un poco mas de una hora una dotación de buenos temas. Canciónes que llegaron con calidad y Adrián logro darles un giro de majestuosidad. 

2012 el año de los conciertos. 

Está concluido este onceavo año de el siglo XXI que en lo particular a México nos llegó con una gama de excelentes conciertos. No todos formaron parte de mi listado de asistencia; pero es seguro que lo que vi fue muy grato. Caifanes; Portishead; Battles; Stokes entre otros. Afortunadamente no es una gran cantidad de conciertos que me perdí; puede destacarse Pearl Jam y U2 (ciertamente no tan fanático de ellos). 
Muchos amantes de la música despedimos este año con una gran sonrisa; pero recibimos a su sucesor con gran entusiasmo y alegría (claro que con un dolor en los codos). . .
Empezando el año con unos conciertos sencillos pero agradables. Febrero se vera engalanado por Celso Piña acompañado de otras bandas de cumbia en El Bailongo. En marzo el nacimiento de el Festival 72810 en Cholula Puebla con bandas nacionales e internacionales.  Un cartel tentativo del VL (no como el del 2011) pero cabe destacar la participación de Kasabian y Screaming Headless Torsos. Un regreso de Café Tacvba entre otros.  En abril Radiohead; The Wall con su creador Roger Waters con solo 10 días de separación. Tomando en cuenta la confirmación de fecha para el Wirikuta Fest que viene con los Tacvbos; Los Tigres del Norte y mas bandas. 
La participación de Caifanes en el tan aclamado Cumbre Tajín.
Un nuevo cartel para el Corona Capital que seguramente estará lleno de cosas muy tentadoras; pues ha demostrado ir creciendo en cuanto a calidad. 
Con mas conciertos por darse a conocer se puede estar seguro que el 2012 nos dejara muy contentos y pobres a algunos. Pero siempre recordando que la música lo merece todo. 
¡Gracias!

Bella Época - Torreblanca

Llega este primer LP de esta banda proveniente del DF liderada por Juan Manuel Torreblanca. Acompañado de Andrea Balency, Alex "El Tío" Balderas, Jeraon y El Abuelo Zabala; con la poca experiencia que un EP (Defensa) les pudo haber dado pero todo el amor que un músico debe tener. Saliendo de las bandas que estamos acostumbrados a ver/escuchar, ellos deciden no usar los instrumentos cotidianos para dar buena vista a su proyecto. Saxofón, clarinete, piano, acordeón, batería y bajo acompañan la voz de Juan que el mismo declara es de un chico ñoño de secundaria lo cual acepta que da un buen tono a las historias que cuentan sus canciones. Letras nada pretenciosas y muy pegajosas tienen los 11 tracks que trae esta placa.
Un trabajo que cuenta con el trabajo de producción de Quique (Café Tacvba) y masterizacion por parte de Tom Coyne quien trabaja con Beyonce.
Hablando de géneros es difícil describir o concebir uno en especifico; pues viajan desde el pop hasta el jazz. Aunque eso no significa que no tengan calidad nata; al contrario; demuestran lo buenos que pueden ser.
Abriendo con "Las Horas" canción que tiene como base la mezcla entre la batería y el piano.
Andrea acompañando en coros a Juan en canciones como "Otra decepción" y "Deje de ser yo". Aunque ya en "Lola
en el sillón" y "Hueco" su voz es mas notoria.Y
"Lobo" su primer sencillo promocional que los ha ayudado a llegar hasta la radio nacional y seguir escalando por los oídos de la gente sedienta de buena música. Llegando a su segundo sencillo declarado que es "Sí" que llega acompañado con un cortometraje dirigido por Benjamín Estrada.
Con canciones como "Barbazul" dejan a un lado la tranquilidad de el jazz y pop para sacar su lado mas rockero.
Llegando ya al ultimo track que es "JB" un cierre tranquilo y bien ejecutado con secuencias que acompañan a Juan.
Un disco compuesto por 5 jóvenes músicos que simple y sencillamente dejan muchas ganas de mas música.

Inicio Perfecto

Rudeza y miedo es lo que piensa tu cerebro nada acostumbrado a guitarras así al escuchar la primera pieza de "In The Court Of Crimson King". Un LP de hace ya varios años (42 para ser exactos) dando pauta a la primera denominación como Rock Progresivo. 
El trabajo corrió a cargo de King Crimson; banda que a sus inicios era conformada por los hermanos Giles; Fripp, McDonald y Lake. 
Como principiantes  tuvieron la mala critica de Keith Moon (The Who) pero un tiempo después lograron compartir escenario con los Roling Stone. Al tiempo que debutaban con su álbum. 
Jazz; rock experimental; New Wave son algunos géneros que esta banda mezclaba para dar originalidad a su música y el inicio a la era del "Rock Progresivo". 
21st Century Schizoid Man primer track es la inteligente mezcla entre jazz y hard rock; las baterías que sorprenden al pasar de las guitarras bruscas que de pronto en un cambiar de canción la atmósfera es totalmente distinta un tanto  melodiosa que hace pensar que has cambiado de disco por error. "Moonchild" el cuarto track que continua con la misma logística de los 2 anteriores convirtiéndose en una gran improvisación de jazz cerca de 13 minutos. La quinta canción que es literalmente la fusión perfecta de sus antecesoras concluyendo así con el primer LP de Rock Progresivo (o al menos eso se cree). 
Un poco menos de 44 minutos nos dan estos 5 sujetos que decidieron buscar dentro de lo mas profundo de su mente para así plasmar algo que a muchos les provocaría miedo en ese entonces...

Aquí un enlace del primer track:

http://www.youtube.com/watch?v=8Ubc5_owhl0


¡Gracias! 

El lado oscuro del rock mexicano

Empieza a sonar ese teclado nada minimalista; acoplandoce con unas tarolas bien cimentadas dándole permiso a un grito tan reconocible y erizante de esa canción oscura de amor; un amor que quiere evitar el olvido y hasta la misma muerte.

A lo largo de Caifanes (1988) se aprecian sonidos muy oscuros y relevantes para esos tiempos; el disco que provocaba miedo y la sensación de estar en una era extraña; donde la gente vivía acostumbrada a los sonidos poperos que se oían en las discos.

Un pieza radical agregada a este álbum; traída desde Cuba con su sonido tropical; demostrando que eran capaces Saúl, Sabo, Diego y Alfonso de poder interpretar esta pieza sin perder su sonido (esta pieza y "Perdí mi ojo de venado" son temas agregados en la reedición de 1993).

Frases tan idealistas que escribe Saúl como "Nunca nadie me podrá parar" y espirituales como "Me voy a convertir en lobo para aullarte la noche entera" entre otras acompañadas de sus sonidos extravagantes; delirantes y hasta excitantes.

Un disco 100% escuchable de inicio a fin; que no deja nada que desear.

Para muchos un gran disco; para otros es el mejor disco de rock mexicano que ha salido; la revolución que crearon queda plasmada en esta placa de 9 temas (1988) y 11 (1993) dando un ímpetu de mas música bien construida. 3 placas después no se logro concebir la misma magia.

Este tiempo de 45:56 minutos esta por concluir con una canción firme y siniestra en lo que corresponde a expresar cuando nos damos cuenta de que somos.... NADA.

La caida del muro

3:01 p.m. In The Flesh- The Wall (CD 1)

"Así que tú pensaste que podría gustarte ir al show para sentir la cálida emoción de la confusión ese resplandor de cadete del espacio"

Es impresindible, casi imposible de creer, justo en el apogeo de mi gusto musical, cuando tal vez he madurado?.

Tal vez fue la falta de enseñanza musical que hubo en mi casa, la cual no me permitio darme cuenta antes de lo grandiosos que pueden ser 4 sujetos, tan normales como otros, pero con delirantes inspiraciones que los hicieron crear placas musicales iconos en la historia (claro para aquellos que saben diferenciar musica) como lo son Wish You Were Here (1974), el inmejorable The Dark Side Of The Moon (1973), la obra musica-teatral The Wall (1979).

The Wall, el muro, un disco que nos habla de la vida de Pink, un musico relativamente parecido al creador de esta historia Roger Waters. Este disco vino acompañado de una pelicula, que muestra la vida que llevo Pink desde niño al perder a su padre por la guerra, convertirse en musico, problemas con drogas, y de mas.

Muchos recordaran este disco por la cancion Another Brink In The Wall, esa cancion cuyo clip tenebroso describe la historia de una escuela nada normal, podemos recordar la escena escalofriante cuando un grupo de alumnos camina con mascaras hacia una trituradora de carne gigante. Momentos despues, la rebelacion de los estudiantes, acabando con la escuela en llamas.

Un disco doble, con letras tan entrantes, historias que otras personas no hubieran logrado plasmar en musica, secuencias de grabaciones, una pelicula que mezclaba personas con animaciones (muy retorcidas por cierto), tienen que venir acompañados de una gran show en vivo, un espectaculo impresionante.

Como logran plasmar las escenas de la pelicula en un escenario, las marionetas gigantes que lleva consigo, luces imponentes, todo un peloton de soldados de Pink, un cuarto bien armado, la construccion de un muro, y claro, el gran desenlace al final, derrivandolo.

Pink Floyd Live in Berlin, muestra todo lo que un musico (para este entonces Waters ya prrsenta solo su obra maestra) con ayuda del arquitecto Mark Fhiser, y otros musicos por supuesto, llevaron acabo este espectacular concierto, (grabado desde luego para inmortalizar tal evento). Al ver este DVD uno queda con ganar de ver dicho concierto, cierto, tal vez no con la misma escenografia de este, pero con la idea de que puede ser simplemente majestuoso lo que el sr Waters pueda llevar algo lo mas cerca posible.

Cuando me entere de la presentacion de The Wall el dia 18 de diciembre, quise asistir. Esta fecha se acerca, a 6 dias de llevarse acabo, dedico estas horas de mi tarde para escribir estas palabras, no se quien las lea, no se si quieras si alguien las leera, pero el haberlo escrito, el describir lo que sentia por esto, me es muy grato. Tal vez no tenga el mejor de los lugares para verlo, pero se que en donde estare, sera muy bueno, para disfrutar de este tan espectacular concierto...

Aqui dejo unas imagenes (son las mejores que pude encontrar):

Ahora que todo esta hecho, solo queda esperar el gran dia...

mis 5 discos favoritos del ahora

1. Re - Cafe Tacvba (1992)

Un disco simplemente completo. Con ritmos que
cualquier otra banda hubiera pensado que seria dificil mezclarlos, los Tacvbos se arriesgaron y salio este gran disco. Desde "el aparato" hasta "el balcon" no paras de pisotear, mover el hombro y tararear cada ritmo pegajozo plasmado en esta placa.

2. Reptilectric Revistado (Remixes) - Zoe (2009)

Desde Reino Unido con Nick McCarthy (Franz Ferdinand) hasta el DF con Natalia Laforcade, haciendo parada en Chile con Panico fue creado este LP con remixes de la banda Zoe de su material Reptilectric. Llenos de mezclas por los mejores sintetizadores de los musicos invitados, demuestran que la musica puede tener varias caras.

3. Jaibol - La Gusana Ciega (2008)

Daniel Guitierrez acompañado de Luis Jorge y German son los creadores de este disco que contiene canciones emblematicas como lo son "te acordaras de mi" y "Yolanda". Un disco que no esta mal para acompañar una platica familiar o comida. El disco que demostrara a nuestros padres que el rock tambien sabe de su musica.

4. De la cabeza con Bersuit -

Bersuit Vergabarat (2002)

Con todo el modo critico de Bersuit llego este disco en vivo. Compuesto por 18 temas que durante su carrera han sobresalido (tal vez por su modo tan natural de expresarse) temas sinceros como "sr cobranza" "diez mil" estre otros, muestran la burla al mal gobierno que se ha dado en ciertos paises de America. Mostrando todo el poder y entusiasmo que puede compartir el sr Vergabarat seguramente hara canta a quien lo oiga.

5. Dance and Dense Denso - Molotov (2003)

Dance and dense denso (comenta acerca del Pogo) es la cancion que te pone a brincar y con ganas de golpear gente inocente en el slam, unos rifs tan explosivos que los oidos retumban, rimas que te sacan una sonrisa y tamborazos que agitan tus neuronas son los complementos para el inicio de este gran disco. Sin en bargo no hacen a un lado su idea de mofarse del mal gobierno del pobre mexicano. La cancion Frijolero todo un himno de la banda, mostrando el lado malo (pero natural) de aquel que decide cruzar la frontera.

Espero haya sido coherente y sastifactorio